Спектакли в Москве

В спектакле была фраза « как скучно, без изюминки», которое полностью описывает этот спектакль.
Дешёвый российский сериал с телеканала «Россия».
И да, содержание спектакля на сайте не совсем такое, достаточно было написать жизнь женщины ( ставшей истеричкой после жизни с абьюзером) и мужа-абьюзера, а не так описано на афише. Текстовики героев-банальны до невозможности.
Ну хоть бы игра актёров была шедевральной, искренней, так и здесь не удалось .. не прожиты роли от слова совсем (( к тому же ещё голос актрисы , который мягко говоря не из приятных визжащих(видимо пыталась так передать чувства ее героини)..особенно в плаче и истерии ооочень сильно режет ухо , правда ( Ольга, вроде так главную героиню звали) и наигранность((.
А актер ( главная роль) и его голос, который видимо силой своего крика пытался показать характер и чувства героя, ключевое слово « пытался», по факту не случилось .
В общем, одним словом , к сожалению, провал. Я надеюсь , кому-то поможет мой отзыв и сбережёт ваши глаза , уши и сердце от пустого спектакля , пустого по форме и содержанию.
Со всем уважением к актерам, как к людям, надеюсь не обижу чувства актёров, а побужу задуматься. Каждый имеет право на свои ошибки.
И у каждого свой уровень мастерства. От всей души желаю глубоких ролей и развития профессионализма в этой прекрасной профессии актёр. Ну и режиссеру конечно.
Насколько прислушиваться ко всему написанному выше- выбор за каждым, конечно;)

И вот опять я в Центре Мейерхольда,современном пространстве в несколько этажей, с такими же современными спектаклями. Все те,которые здесь я видела,мне очень понравились.
Что ждёт меня сегодня?

Я прибежала впритык, поднимаюсь, слышу музыку. Захожу в зал, а тут - танцы!
Зрители рассаживаются, а артисты танцуют! И эти танцы такие заводные, что хочется пуститься в пляс.
А вот мне актриса подаёт в руки скакалку,призывая мужчину рядом попрыгать пока мы крутим скакалку 😜😁 . В ней я узнаю Ольгу Лапшину! Это же она играет Брежнева ( да, да,вы не ослышались!) в театре у Богомолова на Малой Бронной в спектакле «Бэтмен против Брежнева». Вы бы видели этого Брежнева! Это ж восторг! И спектакль на Бронной - восторг!
А режиссер-постановщик и «Бэтмана..» и сегодняшнего спектакля - Саша Денисова.
Значит будет что-то классное и интересное!
Это- спектакль «МОРЕ, СОЛНЦЕ», поставленный учениками бывшего руководителя «Театра.doc» Михаила Угарова. Пьеса им написана была как киноповесть в 2009, а события в ней относятся к 1964 году. Инженер Виктор из Ленинграда приезжает на юг по профсоюзной путевке, знакомится с симпатичной официанткой Ликой и всё... вся его скучная жизнь семьянина с этого момента становится каким-то приключенческим сериалом, за которым мы, зрители наблюдаем.
Вот,казалось бы, такой далекий 1964 год, но все, что происходит там , мне очень знакомо. Ну конечно, я как-будто пересматриваю старые фильмы: легендарные «Три плюс два» , «Кавказкая пленница»...Я смутно вспоминаю мои детские поездки с родителями на юг. И какая-то ностальгия меня охватывает. По морю, солнцу, по беззаботности детства,по безбашенности молодости,по СССР.
Пьеса сама по себе очень роскошная, диалоги героев можно разобрать на крылатые фразы.
Но как поставлен спектакль- это отдельный восторг! Ведь это киноповесть. Возможность театральных приёмов на сцене и технологий гораздо скромнее киношных. А здесь локации южного города,ресторана, комнатки Виктора, горной дороги, дикого пляжа и потом даже мест, о которых вслух боятся говорить,мы реально представляем в обычном темном зале именно благодаря мастерскому режиссерскому решению и сценографии.
Да и артисты, кроме главных героев ,Лики и Виктора, играют здесь все время разных людей. Причём иногда прямо противоположных своему внешнему виду- на контрасте. Например, красотку в компании нудистов на диком пляже играет Ольга Лапшина. Ольга безусловно красотка, потому что талантливая актриса. ею любуешься в любой роли. Но она не соответсвует и близко той красотке из пьесы ни по возрасту, ни по параметрам 90-60-90. Но мы ей верим и мы сейчас видим перед собой именно такую мисс Вселенную. И такие перевоплощения здесь у всех артистов. Здесь столько юмора и по тексту , и как раз благодаря таким перевоплощениям.

Полину Галкину ( официантка Лика) я вспомнила по ее ролям в Губернском театре,там я прям рыдала вместе с ее Роксаной в «Сирано». Здесь, в метре от себя, я ещё больше попала под ее очарование. «Красивая и смелая дорогу перешла...» ( как в песне Анны Герман) и у женатого Виктора, робкого и несмелого, не было ни одного шанса в неё не влюбиться. И в результате он за ней «и в огонь, и в воду». Чем же закончится курортный роман Виктора?
Спустя годы, когда им уже за 80, они не узнали друг друга, оказавшись рядом в магазине.
Насмеявшись вначале от души, в конце спектакля выходишь с легкой щемящей грустью, понимая, что молодость безвозвратно уходит, оставляя за собой несбывшиеся надежды и мечты.

Любите ,пока любиться.
Ревнуйте ,пока ревнуется.
Страдайте ,пока страдается.
Мечтайте ,пока мечтается.

Театр им. Сергея Есенина стал для меня совершенно необычным и нетипичным опытом постановки спектакля. Здесь нет сцены. Зрители сидят в небольшом зале старинного особняка Мухиных - ныне библиотеке им. Пушкина, и находятся в постоянном взаимодействии: то артисты предлагают поиграть с ними в карты, то угощают солеными огурцами, а то и приглашают танцевать.

С первой же сцены в зал входит революция: зрителей поднимают для исполнения гимна Интернационал, убирают фото царской семьи, заносят новых вождей и вставляют во все это мистические вкрополения.

В центре сюжета - Сергей Есенин, его жизнь рассказанная и спетая в стихах. Причем основной акцент делается именно на революцию и осознании того, что он в ней обманулся. Пытаясь убежать от себя Есенин ведёт разгульный образ жизни, но кто-то продолжает его преследовать...

Отдельно хочу сказать про свет и музыку этого спектакля. Удачная игра света: красного, синего, белого помогает зрителю ещё острее проникнуться происходящим. Музыка Моцарта, Бетховена, Шопена то и дело доносится из колонок. Но есть минус - она слишком громкая. Так же и сцены с выстрелами из пистолета - очень громкие для такого маленького помещения. Считаю, что постановщики должны это учитывать ☝️.

Посмотрели удачный спектакль для, пожалуй, самой обделенной театральной аудитории: детей от 7 до 12 лет.
Для дошкольников есть довольно богатая литература про воображаемых друзей. Тот же «Карлсон… на крыше». Впрочем, в нашей семье фаворитом в этом жанре всегда была «Тося Бося и мечтательный день рождения» Лины Жутауте…
А тут — та же тема для более старших детей в истории британского драматурга Алана Эйкборна (вошедшей в мировой театр через американский Бродвей).

Родители девочки Люси похожи на большинство других родителей: ребенок у них накормлен, но внимания не получает. Пьеса, впрочем, написана еще фактически в докомпьютерную или тем более досмартфонную эпоху. Сейчас проблема еще больше обострилась: и дети, и взрослые смотрят каждый в свой экран…
А Люся, как можно догадаться уже по названию, напридумывала себе подругу, а потом и другую семью. Аннотация спектакля содержит резонный вопрос: «Но сможет ли идеальная семья стать родной для нее, сможет ли Люси стать частью волшебного мира?».

Однако я полностью убежден, что подобные книги и пьесы — что-то типа тонкой гомеопатии. Их успех полностью зависит от мельчайших нюансов, от интонации фраз, от степени трогательности. В этом спектакле, к счастью, это всё удачно совпало, включая умения переводчика. Ну и основная тема вырулила куда надо, несмотря на недетскую концовку.

И я, и моя девочка 7+ сошлись на том, что нам понравилось.
Спектакль не длинный, два часа с антрактом, поэтому тема раскрыта лишь чуть-чуть, очень по-детски. Но при желании можно сказать, что это спектакль о взрослении, о том, как учиться принимать родных, которых мы не выбираем.

Посмотрели удачный спектакль для, пожалуй, самой обделенной театральной аудитории: детей от 7 до 12 лет.
Для дошкольников есть довольно богатая литература про воображаемых друзей. Тот же «Карлсон… на крыше». Впрочем, в нашей семье фаворитом в этом жанре всегда была «Тося Бося и мечтательный день рождения» Лины Жутауте…
А тут — та же тема для более старших детей в истории британского драматурга Алана Эйкборна (вошедшей в мировой театр через американский Бродвей).

Родители девочки Люси похожи на большинство других родителей: ребенок у них накормлен, но внимания не получает. Пьеса, впрочем, написана еще фактически в докомпьютерную или тем более досмартфонную эпоху. Сейчас проблема еще больше обострилась: и дети, и взрослые смотрят каждый в свой экран…
А Люся, как можно догадаться уже по названию, напридумывала себе подругу, а потом и другую семью. Аннотация спектакля содержит резонный вопрос: «Но сможет ли идеальная семья стать родной для нее, сможет ли Люси стать частью волшебного мира?».

Однако я полностью убежден, что подобные книги и пьесы — что-то типа тонкой гомеопатии. Их успех полностью зависит от мельчайших нюансов, от интонации фраз, от степени трогательности. В этом спектакле, к счастью, это всё удачно совпало, включая умения переводчика. Ну и основная тема вырулила куда надо, несмотря на недетскую концовку.

И я, и моя девочка 7+ сошлись на том, что нам понравилось.
Спектакль не длинный, два часа с антрактом, поэтому тема раскрыта лишь чуть-чуть, очень по-детски. Но при желании можно сказать, что это спектакль о взрослении, о том, как учиться принимать родных, которых мы не выбираем.

Спасибо актерам, режиссеру, костюмерам и всем работникам, причастным к этому спектаклю. СМЕЯЛИСЬ ОТ ДУШИ!

Браво браво браво спасибо актерам за доставленное удовольствие кто не был сходите обязательно это просто праздник

У каждого театрального режиссёра есть свой узнаваемый почерк, свой фирменный стиль. Спектакли Владимира Панкова отличает уникальный жанр SounDrama. В его постановках музыка является не просто красивым фоном, она полноценное действующее лицо. Она живет на сцене на равне с актерами, она неотъемлемая часть рассказываемой истории.

Ещё один интересный приём, который часто можно увидеть в спектаклях Панкова, это он-лайн трансляция самого же спектакля на больших экранах, являющихся частью декораций. Камера выхватывает самые эмоциональные и знаковые моменты, делает акцент, усиливая тем самым остроту восприятия.

Так же могу сказать что каждый спектакль Панкова - это судьбы людей. Сложные, интересные, запутанные судьбы, которые актеры проживают на сцене.

Ярким примером панковской режиссуры является спектакль «Фабричная девчонка». Фабричное общежитие советских времен, с двухъярусными металлически койками, партийная литература, бюст Ленина и девчонки в рабочих халатах, мечтающие о любви.

Каждая героиня идёт к своей мечте, но кто-то считается с общественными нормами, партийными правилами и, в конце концов, со своей совестью, а кто-то изо всех сил «гребёт против течения» подвергаясь всевозможными порицаниям. И, казалось бы, времена изменились, но история написанная Александром Володиным в далёком 1956-м году (именно она легла в основу постановки) актуальна по сей день.

На сцене молодые актеры, выпускники курса Владимира Панкова. Яркие, энергичные, горящие изнутри, они ни в чем не уступают мастерам сцены Татьяне Владимировой и Дмитрию Мухамадееву. Ребята демонстрируют прекрасные вокальные, хореографические данные и высококлассное актерское мастерство.

«Фабричная девчонка» очередной раз заставляет меня признаваться в любви к спектаклям Владимира Панкова, музыкантам студии SounDrama и актерам театра ЦДР.

Александр Володин - классик советской драматургии, чьи пьесы в свое время считались новаторскими и революционными. Заимствуя сюжеты из повседневной жизни писатель всегда выступал на стороне человека "не такого как все", вступающего в конфликт против общепринятых норм. Именно таким является самое первое его произведение - "Фабричная девчонка" поставленное в 2019 г. в ЦДР режиссером Владимиром Панковым. Глубокий живой спектакль о советском прошлом, о красном знамени и силе коммунизма. О поощрении слабоволия и порицании свободомыслия. О обществе, которое легко может загубить судьбу простого человека. Наконец, о молодости и жажде любви!
Два с половиной часа без антракта пролетают на одном дыхании. Необычная длинная сцена и всего четыре ряда в зале делают зрителей если не участниками, то точно сопричастными ко всему увиденному. "Фабричная девчонка" - это не просто спектакль, это ещё и мюзикл: артисты (почти все - бывшие студенты В. Панкова) прекрасно танцуют, поют и играют на музыкальных инструментах. А как харизматичен Дмитрий Мухамадеев (вспомнила, что видела его в спектакле "Жениться вам надо, барин")! Он настоящий комик заставляющий зрителя смеяться даже в очень драматичном произведении.
Спасибо режиссеру В. Панкову за "нового" А. Володина. Пора уже мне не только спектакли и фильмы по его пьесам смотреть, но и книги почитать.