Все события в Москве на выходные

Комедия написанная за решеткой

Да, да. Александр Сухов-Кобылин, написал свою пьесу «Свадьба Кречинского» в тюрьме, где находился, не больше, не меньше, как по обвинению в убийстве своей гражданской жены, отсюда видимо и флер трагизма, затронувший судьбу главных героев этой пьесы.
Хотя сюжет взятый из жизни, был скорее банален, нежели трагичен… Некий светский шулер, из Московского бомонда, получил у ростовщика кругленькую сумму под залог, фальшивого солитера и был разоблачен, но Автор развернул действо в целую драму.
Режиссёр Андрей Крупник, с одной стороны подошел к своей постановке спектакля «Свадьба Кречинского», театра Армена Джигаханяна, не совсем стандартно, но с другой стороны не нарушил канонов Русской театральной классики и это очень важно.
Три парадигмы: Режиссура, Музыкальное сопровождение и привнесенные режиссером в либретто мелкие неканонические эпизоды, стали неким творческим агломератом засверкавшим на сцене и вот что зацепило мой взгляд, как зрителя:
Ну, во первых появление на сцене героев Горьковского «На дне». По крайней мере так ассоциировались и декорации и силуэты непонятных личностей разжигающих огонь в бочке, только через минуту другую, стало ясно, что это не Барон и Сатин, а Федор и Расплюев;
Интересные декорации, трансформирующие все из ничего, и постоянно сохраняющие ощущение наполненности сцены, причем то что актеры. Сами являются тут рабочими сцены совсем не бросатся в глаза, ибо все это очень органично вписано в канву спктакля;
Костюмы стилистически объединяющие XIX и XXI века (очень тонко прозвучали сапоги Нелькина, намекая на то, что единственный носящий сапоги персонаж и есть наиболее деревенская персона);
Револьвер купца Щебнева, вкупе с его кожаным плащом и шляпой, просто привет из Девяностых. (Очень динамичен в этой небольшой роли, был Ибрагим Гагиев);
Расписанный под ломбер планшет сцены, очень изящное решение;
Шпионский Блокнот Нелькина;
Настоящая морская Рында;
Ипподромные аксессуары Кречинского, в купе с порванными билетами, четко указали на проигрыш на ипподроме;
Венера Милосская, которую безуспешно чинит Кречинский, как сакральный символ, его разрушенной жизни;
Абсолютно очаровательный Гэг, с элементами интерактивности, где Расплюев с топором высматривает жертву в зале, а потом просит полтинник на дорогу (кстати, зал потребовал выдать ему не полтинник, а стольник, что и сделал добрый зритель из первого ряда);
Ну а разворачивание Кречинским свертка с бриллиантом, это было вообще нечто. Просто буквально не хватало барабанной дроби;
Сценки, где Федор, усыпил Расплюева хлороформом, а Кречинский на псевдо кульмане, компилировал письмо Лидочке из своих старых писем, просто высокий класс.
Ну а то, что полицейский ушел со сцены с мешком, а Нелькин с чемоданчиком Кречинского, просто играет символизмами.
И таких интересных решений достаточно много, что очень оживило и без того динамичный спектакль.
Андрей Крупник, практически сработал в новом жанре: «Каноническая Русская театральная классика с элементами XXI века», и сработал вельми удачно.
А теперь я хочу поподробнее рассказать об актерах занятых в спектакле и их работах...

Начну, конечно, с Кречинского, которого с изяществом усталого Мефистофеля, сыграл Станислав Эвентов. В его трактовке роли, видится прямо Лермонтовско-Врубелевская брутальная харизма, грустного Демона. Причем постоянно присутствует блестящая самоирония (одно поедание фрагментов каравая чего стоит, не говоря уж о мимолетном сценическом романе с Анной Антоновной);
В Русской драматургии, почти стандартным приемом является психологическая пара персонажей типа Счастливцев-Несчастливцев, так Виталий Четков, очень хорошо поймал суть Расплюева, именно как Счастливцева, (Несчасливцевым, естественно был Кречинский). Этот тандем талантливых актеров, выглядел порою как одно целое;
Неожиданно тронул образ Муромского, в исполнении Ивана Гордиенко. Очень хорошо у него получился суровый с виду, но по жизни бесхитростный провинциальный барин - добряк, мечта Чичикова. А трагизм обреченности хорошего человека в его трактовке, просто трогал за душу;
Отчетливо сыграла Анну Антоновну Атуеву, Ольга Кузина. По доброму и с юмором, на уровне настоящего Русского Театра Островского и Чехова… Прекрасная сцена с четырьма фужерами коньяку, вызвавшая в зале бурное одобрение. Неожиданный эпизод, с дерзко-куртуазным покорением Кречинского (две дамы, сидящие сзади меня сначала ахнули, а потом захохотали, что на мой взгляд означало, что сцена удалась). Ну а фляжка, за подвязкой, просто вызывала восторг, вкупе с Тарзановским криком, при упоминании о деревенской жизни. Но когда взгляд актрисы падал в зал, некоторые зрители поеживались, невольно вспоминая вельми харизматичную, и весьма запоминающуюся роль Ольги, в «Василии Теркине»;
Неожиданная, не совсем каноническая трактовка Лидочки, Татьяной Мухиной. Тут, она далеко не такая провинциальная простушка, как у автора, и чувствуется, что очень многое, эта барышня прекрасно понимает, вспомните как она вроде бы равнодушно отнеслась к деньгам и оружию в чемодане Кречинского, но ведь была совсем небольшая пауза, которая и выдала ее знание и понимание ситуации. Актриса прекрасно сыграла открытость и простоту существа стремящегося на свободу, но незнающего, что меняет соломенную клетку деревенской усадьбы, на заледенелый каземат прозы жизни. Очень тонко, Татьяна Мухина показала, все степени влюбленности своей героини в Кречинского. И абсолютно потрясающим было финальное объяснение под стук полиции в дверь. У многих зрителей в глазах стояли слезы;
Владимир Дмитрич Нелькин, Александра Копылова, актерской фактурой, чем то напомнил Чацкого… положительный герой, обреченный на поражение, через победу своей совести. Хотя финальная сцена с чемоданчиком, навеяло несколько иные мысли.
Короче, Браво Режиссер, Браво Актеры, и Вива Мельпомена

Но если читателям интересно, то расскажу о дальнейшей судьбе героев пьесы, которая на этом, для них, увы отнюдь не закончилась, ибо «Свадьба Кречинского», это только первая часть Трилогии.

Во второй части («Дело»), коррумпированные судейские и полицейские чиновники (вот оно звериное лицо царизма), заведшие против Кречинского дело о подлоге, пристегнули туда бедную Лидочку, в качестве сообщницы. Некий Кандид Касторыч Тарелкин, вымогает у Муромского огромную взятку, оставив его нищим, после чего несчастного отца банально кидают, и он умирает от горя
В третьей части («Смерть Тарелкина»), Тарелкин, обложенный кредиторами, инсценирует собственную смерть, меняет фамилию, и с пачкой компромата на своего начальника Варравина, пытается скрыться. Но Варравин и Расплюев, ставший квартальным надзирателем, объявляют Тарелкина вурдалаком восставшим из мертвых, и заключают его в узилище. В обмен на свободу, Тарелкин возвращает документы.

Очень любим погулять по парку «Царицыно» и часто заглядываем в музей, который радует не только временными выставками, но и своей постоянной экспозицией. На этот раз мы решили вернуться в СССР. При просмотре возникает ощущение, что смотришь полки в бабушкином серванте. Стекло, вышитые картины, посуда, вазы, статуэтки. Выставка очень обширная и познавательная. Не советую ехать с детьми, они скорее всего быстро заскучают, но взрослым будет приятно окунуться в воспоминания.

Прекрасное и познавательное место. Выставка хорошая, но экспонатов несколько меньше, чем ожидалось. Дворик очень уютный, что делает просмотр еще более приятным. Отличное времяпрепровождение для ценителей скульптуры.

Выставка будет интересна детям. Для взрослых слишком просто. Экспонатов не много, но достаточно для ребенка, вопросы построены так, что дети могут найти ответ самостоятельно. В лабиринте мы бегали, прятались, трогали и рассматривали экспонаты, нажимали на все кнопки, это не только не запрещается, но и настоятельно рекомендуется. Дочь не заскучала ни на минуту и была в полнейшем восторге. Стоит отметить, что на выставку лучше приходить в будний день и с друзьями, тогда игра будет еще увлекательнее.

Выставка нам понравилась. Нестандартно, весело, познавательно. Было интересно и взрослым и детям. Роботов очень много, с ними можно не только разговаривать, но и всячески взаимодействовать, поэтому на просмотр выставки стоит заложить достаточно времени. Если прийти слишком поздно, то просто не успеете посмотреть всю экспозицию, а она очень интересная. Роботы играют в батскетбол, рисуют портреты, рассказывают стихи и басни, поют песни. Есть много развлечений для детей. Однозначно рекомендую к посещению всей семьей. Выставка стоит своих денег.

Очень рекомендую! Большая, по-настоящему интересная экспозиция, которая рассказывает обо всех периодах становления космонавтики. Не знаю, как детям, но мы, двое взрослых, были очень увлечены. Порадовало качество подготовки и презентации выставки - действительно современный качественный музей!

Познавательно, много экспонатов, видно, что создатели выставки действительно постарались создать образовательную, "просветительскую" площадку. Лучше идти с детьми постарше - мы ходили с двумя детьми, старшему (13 лет) было очень интересно, а второклассник заскучал. Хотя, конечно, это индивидуально.

Давно слышали про эту выставку и вот наконец удалось посетить. Очень интересно! Роботов много, все они разнообразные, заточены под разные функции. Здорово, что есть информационные экраны, где можно почитать более подробно о каждом. В общем рекомендую к посещению, особенно с детьми - им тут раздолье!)

Были с детьми (10, 6 и 5 лет) - они в восторге! Основная фишка выставки - в ее интерактивности: дети могут общаться с роботами, могут все покрутить, потрогать, побросать и т.д. Очень похоже на этакую модернизированную детскую площадку. Однако нам, взрослым, было немного скучновато, так как говорить о том, что на выставке представлены какие-то интересные с технической точки зрения экспонаты, сложно, какой-то явной образовательной составляющей мы тоже, к сожалению, не увидели. Хотя вроде для детей проводятся какие-то мастер-классы по робототехнике. В целом провести время с детьми - интересно, но ожидать вау-эффекта для взрослых все же не стоит.