Антиутопии в театрах Москвы

«Модерн — первый русский театр, получивший права на постановку мирового бестселлера Олдоса Хаксли. Премьера состоялась в 2017 году, для спектакля были изготовлены уникальные декорации. Режиссер Юрий Грымов считает, что современный зритель легко узнает себя в этой истории о программируемом «обществе потребления». На сцене возникнет мир, в котором дети не рождаются, а появляются из пробирок, причем запрограммированными на определенный род деятельности. Люди не создают семью, ведь здесь «каждый принадлежит всем». Никто ни о чем не спорит, не пытается ничего изменить. «Общность. Одинаковость. Стабильность.» — девиз государства вполне четко отображает пустоту, составляющую внутренний мир его жителей. И вдруг в этом обществе появляется Джон — дикарь, желающий страстно любить и страдать, испытывать все чувства, заложенные в него природой. Возможно ли это в мире, где детей лишают выбора еще в пробирке, а тревожные мысли прогоняют легкими наркотиками?

Спектакль по роману Рэя Бредбери разрешен к просмотру зрителям с 14 лет. И это здорово. Обычно постановки, затрагивающие такие неоднозначные темы, рассчитаны на более взрослого зрителя. Но кто, если не подростки, — конечная цель посыла, скрытого в этом романе? Возможно, после просмотра спектакля некоторые из них захотят прочесть произведение, взятое за его основу, и это будет маленькая победа Рэя Бредбери и Семена Спесивцева. Главный герой — пожарный Гай Монтэг, работа которого заключается в том, чтобы жечь книги, обнаруженные у граждан. Книга в будущем Бредбери — предмет запрещенный, а вот телешоу на любой вкус — обычное времяпрепровождение жителей города. После встречи с Клариссой мировоззрение Монтэга меняется, он решается прочесть книгу и становится опасен для общества, в котором не принято думать.

Не стоило ждать от известного режиссера и перформера Филиппа Григорьяна строгого следования сюжету романа Энтони Берджесса. Как отмечал сам режиссер, постановка в Театре наций скорее отображает взаимоотношения писателя и его произведения. Ведь, как известно, в основу «Заводного апельсина» легла трагедия, случившаяся в жизни Берджесса и заставившая его всерьез задуматься о природе человеческого зла. Спектакль получился под стать книге — жестокие сцены насилия, музыка Бетховена и ломаный язык «надцатых», за который в постановке отвечал Google Translate.

Самая знаменитая русская антиутопия, написанная Евгением Замятиным еще в 1920 году, великолепно воплотилась в кукольном театре. Руслан Кудашов построил спектакль на контрастах: черный фон сцены и белые куклы, музыка Баха и Чайковского и нервные композиции группы «Аукцыон». Безликие, безвольные, абсолютно одинаковые, куклы выглядят как заготовки людей. И все эти «мы» живут в темноте, подчиняясь законам и правилам своего кукловода, великого Благодетеля, работая на благо Единого Государства и удовлетворяя сексуальные потребности по розовым талонам. Возможно в этом мире нумеров внезапно обрести любовь, душу и собственное «я» или это просто болезнь, мешающая быть счастливым?

Антиутопия в «Мастерской Петра Фоменко» основана на пьесе «Взлет и падение города М.» Ильи Кормильцева, автора текстов песен группы «Наутилус Помпилиус». По сценарию, двое выживших после авиакатастрофы решают основать город, в котором можно исполнить все желания. Так появляется Махагония. И правда, любую мечту здесь можно воплотить в реальность, имея достаточную сумму. Получить власть, стать популярным, даже избежать наказания позволяют деньги. Но если в нужный момент их у вас не оказалось, обрушится на вас кара правящих и будут наблюдать вашу казнь в прямом эфире. Кому-то может показаться, что спектакль дает мало пищи для размышлений, все уже проанализировано и предоставлено зрителю. Но если вы ценитель жанра, то все равно посмотрите. Ведь если в чем и сходятся практически все антиутопии, так это в том, что нужно составлять свое мнение о происходящем.