Событие «Выставка Сергея Калинина „Ланнистеры все»

For English please scroll down

Сергей Калинин в своем проекте обращается к сериалам — главной культурной страсти нашего времени. Он показывает скрытое в них через свое непревзойденное мастерство живописца. В избранных им деталях «Игры престолов», «Настоящего детектива», «Шерлока», «Во все тяжкие» становится понятной вся глубина смыслов, за которую мы интуитивно и любим эти истории.

То, что зритель не замечает, увлеченный развитием сюжета, — художник выявляет как символическое. Каждый момент, пересмотренный Калининым, становится философией, политикой и историей искусства. Он пишет так, что может создать иллюзию «неизвестного ранее произведения классика». Можно подумать, что это Караваджо — а это Рамси Сноу пытает Теона Грейджоя.

Художнику интересна специфика национального, территориального зрения. «Шерлок» для него не только детектив, но воплощение «английского». Когда Шерлок и его брат, высокопоставленный работник министерства, прячут сигареты от своей мамы, как дети — это напоминает «Монти Пайтон» с его «министерством дурацкой походки». Но мы-то видим, что они спрятали, — и в проекте Калинина настоящим детективом становится зритель, исследующий цепочки культурных ассоциаций. Два пузырька с таблетками из «фармакологической дуэли» Холмса — это одновременно и Дэмиен Хёрст с проектом о медицине как новой религии, и Фрэнсис Бэкон с его фигурами в прозрачных клетках, и ключевой момент «Матрицы», когда нужно выбирать — остаться «источником питания» для лживой системы, или выйти из нее и жить с отвратительной правдой.

В каждом из живописных циклов есть свой доминирующий жанр, который проявляет характер сериала. В «Игре престолов» это натюрморт: мы видим плоть, кровь, люди кадрированы как торсы — тоже мясо. Там собственность, обладание предметами, да и сами люди — не более чем вещи, инструменты для достижения цели. В «Настоящем детективе» это пейзаж, проявленный как роуд-муви, типично американский киножанр. Место действия поглощает человека, словно уничтожает его, — и мирные виды скрывают свою причастность к трагедии, как в фильме «Фотоувеличение» Антониони.

Картина, как правило, собрана художником из многих кадров — чтобы избежать всего случайного и негармоничного. А каждый цикл имеет свою внутреннюю драматургию: избранные моменты перекликаются друг с другом, открывая зрителю смысл фильма. Например, в цикле «Во все тяжкие» дважды появляется отпечаток окровавленной руки (по одной из теорий, начало палеолитического искусства). Когда он возникает впервые, главный герой является охотником и идет по следу, а во второй раз — тогда, когда герой сам становится жертвой. Паук в банке и плюшевый медведь, упавший в бассейн Уолтера из самолета, потерпевшего крушение, — показывают герою, как разрушительна его деятельность. А сюрреалистическая деталь — глаз медвежонка, который Уолтер держит в руке, — метафора «взгляда на самого себя».

Открытие выставки состоится 15 марта в 19.00.
Вход по пригласительным и предварительной аккредитации.

Sergey Kalinin «A Lannister always pays his debts»

In his project artist Sergey Kalinin addresses TV series —the main cultural passion of our age. Through his matchless picturesque talent he shows what is concealed in them. In his chosen detail of «The Game of Thrones», «True Detective», «Sherlock», «Breaking bad» the depth of meaning for which we intuitively love these stories, is made clear.

Things that the audience doesn’t notice, fascinated by the plot, — the artist shows as symbolic. Every moment reseen by Kalinin turns into philosophy, politics and art history. The way he paints can create an illusion of «previously unseen classic’s masterpiece». You can assume that it is Caravaggio —but that is Ramsay Snow torturing Theon Greyjoy.

The artist is interested in specifics of national, territorial view. For him «Sherlock» is not just a detective, but the impersonation of «britishness». When Sherlock and his brother, high ranked employee of the ministry, hide cigarettes from their mother like children — it reminds of «Monty Python» with his «The Ministry of Silly Walks». Though we can see what they have hidden — and in Kalinin’s project the true detective is the viewer, exploring the paths of cultural associations. Two bottles of pills from «Pharmacological Duel» of Holmes — is simultaneously Damien Hirst with his project about medicine as a new religion, and Francis Bacon with his figures in transparent cells, and the key moment of «The Matrix», when you have to choose — whether you remain as a «source of power» for a deceitful system, or quit to live with an awful truth.

In each of the artistic cycles there is a dominating genre, which exposes the character of the show. In «The Game of Thrones» it is a naturmort: we see flesh, blood, people cropped like torsos — same meat. There is property, possessing objects, even people— nothing but objects, tools used to reach a goal. In «True Detective» it is a landscape, shown as a roadmovie, typical American Cinematic genre. Action takes place engulfing the human, destroying him, — and peaceful scenery hides its implication to tragedy, like in «Blowup» by Antonioni.

The painting is usually composed of many frames — in order to escape everything random and inharmonious. Every cycle has its own internal dramaturgy: chosen moments recall each other, showing the viewer the meaning of the movie. For example in the в «Breaking Bad» cycle a bloody handprint appears twice (in one of the theories it indicates the birth of paleolithic art). When it first appears, the main character is the hunter following the prey, the second time, when the protagonist is the prey. The spider in a jar and the teddy bear that fell into Walter’s pool from a crashed plane — all show the protagonist, how destructive his actions are. A surrealistic detail— teddy’s eye that Walter holds in his hand— a metaphor for «taking a look inside yourself».

The opening is going to be on March 15 at 7 pm.