Спектакль «Собака на сене»

Комедия о любви и сословных предрассудках, написанная Лопе де Вегой целых 400 лет назад, и по сей день поражает актуальностью и чувством юмора. Поэтому и постановка в современном жанре мюзикла по старинной пьесе получилась не только органичной, но и зажигательной.

О спектакле:

Хоть к комедии Лопе де Веги в Московском театре оперетты уже и обращались ранее, труппа решила сделать другой спектакль — смелый, колоритный, близкий современным зрителям. На русский язык текст вокальных партий перевела в стихах режиссёр-постановщик Татьяна Константинова, а музыку написал Александр Клевицкий. Получились партии, которые сложно назвать мюзикловыми в чистом виде — слишком много в них опереточного. Но ведь и название театра к этому обязывает.

Сюжет комедии де Веги большая часть россиян знает если не по литературному источнику, то по телефильму Яна Фрида 1977 года. Живущая в Неаполе вдова Диана де Бельфлор тайно влюблена в своего секретаря Теодоро, но разница в происхождении не позволяет ей дать волю чувствам. Ситуация усугубляется ещё и тем, что молодому человеку симпатизирует служанка графини Дианы Марсела, и, кажется, дело у них идёт к свадьбе. Аристократка не может любить своего секретаря, но и служанке мешает это делать — запирает её на несколько дней, придравшись из-за пустяка.

Ситуация получает счастливое разрешение, благодаря ловкости и находчивости слуги Теодоро Тристана. Он знает, что около 20 лет назад живущий неподалёку граф Лудовико отправил своего сына на Мальту, где тот был взят в плен маврами — с тех пор о мальчике не было вестей. А звали его — Теодоро. Пронырливый слуга убеждает старика в том, что после долгих скитаний его сын вернулся в Неаполь, и сейчас находился в доме графини де Бельфлор. Граф настолько счастлив, что сразу признаёт в секретаре своего наследника — теперь простой юноша становится обладателем и титула, и наследства. Ничто не мешает влюблённым быть вместе.

Мюзикл — жанр современный, поэтому сценография постановки была решена не в пышном барочном ключе, а в довольно минималистичном, лишь схематично рисующем богатые мраморные дворцы. Зато испанский колорит поддерживает на протяжении всего представления присутствие на сцене гитариста, переборы которого каждую минуту заставляют помнить о знойном фламенко, страсти и экспрессии.