Выставки живописи в Москве

Работы очень глубокие; чтобы их увидеть, надо тщательно настраивать свое восприятие на нужную волну.

Необычная выставка «Следуй за синей птицей» открывается завтра в Доме-музее К.С. Станиславского. Нам удалось побывать на ее презентации, и вот что мы узнали.

Выставка совсем небольшая, она состоит из четырех комнат и выполнена в жанре тотальной инсталляции.

В одной из комнат расположена арка с висящими на ней бумажными птицами. Пятьсот детей из детских домов создали эти оригами как символ желания вырваться из клетки (многие из них с ОВЗ). На голубях написано о детях, о том, что они любят и о чем мечтают, например: набор врача, синтезатор, мастер-класс.

В других комнатах можно увидеть художественные работы связанные с поиском счастья и оригинальные эскизы для спектакля "Синяя птица" Станиславского 1908 г.

Почему выставка проходит в доме Станиславского? Потому что именно он увидел эту пьесу и добился ее постановки в МХАТе (где ее показали уже 5000 раз).

Выставку можно и нужно посетить с домом-музеем Станиславского. Только ради нее ехать не стоит.

Посетила открытие выставки «Волшебный мир балета» в залах Союза художников России в Новой Третьяковке. В экспозиции выставки представлены бронзовые скульптуры на тему балета, живопись и графика Михаила Юсупова и скульптора Нины Кухтевич.

Я нередко посещаю выставки, но именно эта произвела на меня большое впечатление. Не так давно я заинтересовалась темой балета и сейчас, достаточно большая часть моего времени, посвящена знакомству с этим великим и прекрасным искусством. Особое впечатление на выставке «Волшебный мир балета» на меня произвели несколько работ художников и одна из них это портрет Рудольфа Нуреева. Чуть ниже я покажу вам эту работу. А сейчас хочу немного рассказать о том, как проходило открытие выставки в стенах Новой Третьяковки.

Открытие выставки посетили: российский артист балета Сергей Филин, известная балерина и хореограф Софья Гайдукова, Член Союза писателей России Иван Зотчик, актер театра и кино Кирилл Зайцев, шоумен и светский обозреватель Леван Тодуа, певица и актриса Анастасия Годунова, руководитель «Столичного цеха деятелей культуры» Лев Ильич Ланцман, Прохор Шаляпин и другие известные личности.

Немного расскажу об авторах работ, эту информацию я взяла с сайта художника импрессиониста.
Юсупов Михаил Петрович, художник импрессионист. Академик Международной Академии Творчества, член творческого союза художников России, член союза писателей РФ.

Кавалер императорского ордена «Св. Станислава» III степени, личный дворянин, член Российского дворянского собрания, Заместитель председателя фонда поддержки и продвижения отечественного культурного наследия «Пушкинский Союз», вице президент фонда Мост Искусств.
Его работы находятся в частных коллекциях у Валерия Гергиева, Зураба Церетели, Ольги Любимовой и у ряда крупных бизнесменов и политиков в России и за рубежом.
Балет – несомненно, визитная карточка российской культуры. Этот утонченный особый вид искусства всегда вызывает чувство восхищения и продолжает покорять мир в разных жанрах. «Идея воплотить ярчайших представителей этого вида искусства была реализована в ретроспективе картин – Величайшие Балерины России, которая в свою очередь дала начало целому циклу балетных образов, представленных на выставке», – рассказывает Михаил Юсупов – академик Международной Академии Творчества, член Творческого союза художников России.
Основная, главная и любимая тема скульптора Нины Кухтевич – балет. В 18 лет Нина Михайловна устроилась в Мариинский театр на должность декоратора. Годы службы в Мариинке совпали с учебой в Городской художественной школе. Далее Нина Михайловна, выдержав серьезный конкурс, поступила в Ленинградское художественное училище имени В.А. Серова на отделение скульптуры.
Переехав в Москву в конце 1970-х в жизни скульптора Нины Кухтевич появился Большой театр. Нина Кухтевич с завидным постоянством посещала классы и репетиции, делала зарисовки и наброски.
Балерины Нины Кухтевич – российского скульптора, члена Московского Союза Художников, победителя и лауреата многочисленных международных конкурсов, дипломов и наград за участие на российских и международных выставках – это не конкретные образы, а воздушный и нежный типаж, который автор искала достаточно долго и смогла воплотить в бронзе. Графические работы скульптора навеяны посещениями спектаклей Большого и Мариинского театров.

Коллаборацию двух авторов-художников: импрессиониста Михаила Юсупова и скульптора Нины Кухтевич можно будет увидеть на выставке в Новой Третьяковке в залах Союза художников России. Продлится выставка с 22 сентября до 1 октября. Вход свободный. Поторопитесь, ведь сейчас есть такая уникальная возможность увидеть безусловную красоту, застывшую в скульптурах и на полотнах.
Адрес Новой Третьяковки: ул. Крымский Вал, 10. Вход свободный.
Фотограф Тина Рошка

nice

"Я видел ваши картины на выставке и вдруг ощутил на губах соленый вкус моря"
(с) Карл Брюллов

Его полотна можно узнать, даже не будучи искусствоведом. Его картины невозможно не любить, как невозможно не любить само море. Конечно же я говорю о художнике-маринисте Иване Айвазовском. Утром 7 апреля я побывала в Artplay Media на мультимедиа-спектакле "Я - Айвазовский", который не только полностью погружает в живопись гениального художника, но и рассказывает зрителям о его жизни.

Рассказ ведется от первого лица, поскольку общение с героем Айвазовского построено в виде интервью, причем, в наши дни, словно художник - наш современник. В роли маэстро выступил многими любимый актер Сергей Гармаш, которого мне было неожиданно увидеть в этом проекте после главной роли в нашумевшем на всю страну фильме "Чебурашка". Отвечая на вопросы журналистки, которую сыграла актриса Лянка Грыу, история за историей он рассказывает о самых интересных и значимых моментах биографии Айвазовского. Гармаш попытался даже передать характер художника, ведь, по описанию современников, он обладал натурой эмоциональной, восторженной и артистичной. Мне даже в голову не приходило, насколько интересной была его жизнь - наполненной необыкновенными знакомствами и событиями.

Фрагменты интервью перемежались в спектакле с трансляцией его полотен на стены, они были везде. Они сменяли друг друга, появлялись из пятен красок, вырисовывались из мазков кистью. Они оживали у нас на глазах, выплескиваясь солеными каплями на берег и разлетаясь тлеющим пеплом в воздухе. Все это происходило под очень красивые композиции, как, например тема из фильма "Список Шиндлера" и "Fuori Dal Mondo" из фильма "Это Англия". Заставками в спектакле служили видео с водой, в момент трансляции которых Сергей Гармаш декламировал стихи о море. Все это вместе создавало невероятную атмосферу, способствующую релаксации. Некоторые посетители даже ложились на пуфики, сдвинутые вместе, снимали обувь, и подолгу лежали, смотря по сторонам. Вокруг царила атмосфера спокойствия...

Правилами посещения предусмотрено, что время пребывания неограниченно, поэтому люди находились там подолгу. Я тоже провела там не один сеанс. Во-первых, потому что почти час мультимедиа-спектакля пролетал совершенно незаметно. А во-вторых, потому что в Artplay Media всегда параллельно проходят две выставки, они чередуются. На этот раз второй была уже полюбившаяся мне "Фрида. Viva la vida!", и я с радостью посмотрела ее еще дважды, как и спектакль "Я - Айвазовский". Уходить не хотелось, и я провела там 4 часа, так что было пора брать себя в руки и возвращаться в реальную жизнь. Но скоро новые выставки, и я обязательно туда вернусь!

Очень интересно подошли к жизнеописанию Айвазовского создатели мультимедийной выставки «Я – Айвазовский» в галерее ARTPLAY. Они сделали настоящий спектакль-интервью: о своей жизни от первого лица рассказывал нам сам художник в исполнении Сергея Гармаша. Основой его монологов послужили документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. А вела беседу очаровательная Лянка Грыу.

Я крайне поверхностно была знакома с биографией Айвазовского, поэтому узнала для себя очень много нового. Но, конечно же, наибольшее впечатление за этот 50-минутный перформанс производят сами работы: это непередаваемое ощущение, когда сменяющие друг друга знаменитые картины Айвазовского видишь крупно на стенах, полу и потолке. Знаменитый «Девятый вал» или горящие корабли «Чесменского боя» точно стоят того, чтобы увидеть их самим! Можно оценить, насколько потрясающе разнообразным было творчество художника. И все это – в сопровождении замечательной музыки или «морских» стихов Тютчева, Бунина и других.

Каждый художник может оказаться психически больным, но не каждый психически больной - художник. Вся биография автора выставки про его великих предков , царские корни и прочие былины. Ни одного четкого факта биографии, ни одной рецензии - отзыва реального заслуженного искусствоведа. Не странно ли? Полная профагнация за деньги.

Галерея закрыта

Возможно ли на подобных картинах определить место (штрих/узор) на холсте, с которого художник начал свою картину?