Театр «Херсонес»

Античный Театр Национального Заповедника «Херсонес Таврический» построен около двух с половиной тысяч лет назад. До сих пор это сооружение является единственным в своём роде на территории СНГ.

Это не просто экспонат музея, но и реально существующий и действующий Театр. Эта уникальная площадка используется актёрами Севастопольского академического русского драматического театра им. Луначарского для своей античной программы. Cпектакли проходят под открытым небом, в естественных декорациях, созданных безымянными художниками с 4-го века до н.э по 6-й век н. э.

В Античном Театре работают всего 15 актёров. Каждый из них — индивидуальность, талант, что не мешает, впрочем, делать общее дело.

О нашей колонии есть упоминания у древних историков. По их утверждениям, в метрополии херсонеситы считались образованными, богатыми, весьма уважаемыми горожанами, щедро жертвующими пелопонесским святыням. Нашим современникам не хватало лишь материального подтверждения высокой духовности Херсонеса.

Несколько лет в связи с непростым положением русского театра в Украине площадка не работала. Пока за тяжёлый труд по созданию Античного филиала театра им. Луначарского не взялись подлинные энтузиасты. Это они на свой страх и риск взяли на себя то, что в других театрах обычно делает весь персонал — от пошива и ремонта костюмов и реквизита до монтировки и печати программок спектаклей.

Первый же сезон показал, что не перевелись ещё зрители, которые готовы последовать примеру древних греков и смотреть спектакли под заходящим солнцем или моросящим дождём. Ещё бы — сама Природа иной раз нам предоставляет роскошные декорации, развешивая на небе то безоблачную синь, то стаи облаков, то чёрные грозовые тучи, сверкающие молниями.

Ни в каком другом театре нельзя заставить молнию работать на замысел спектакля. Иной раз шум ревущего моря заставляет нас, актёров древней сцены, изменять мизансцены и напрягать голоса.

Из наследства современной эпохи мы используем лишь небольшую подсветку и несложную звуковую аппаратуру.Эта сцена требует своего материала, своих спектаклей. Конечно, экстравагантно бы на ней смотрелись и, скажем, классики современного Абсурда, но зритель сам выбирает именно Софокла, именно Еврипида, именно исторические драмы Гумилёва. В этом смысле нам везёт — наши желания — актёров и зрителей — совпадают.