20апреля 2022—5июня 2022
Выставка «D’’ART’ S: Digital Art Synergy»
Выставка цифрового искусства
Выставки
Выставка «D’’ART’ S: Digital Art Synergy»
Метро
м. Кремлевская
Адрес
ул. Баумана, д. 44/8 (показать на карте)
Время работы
Ежедневно 12:00-20:00
Номер телефона
Сайт
Возраст
12+
Цена
От 0 ₽ до 200 ₽ (Пенсионерам и детям до 14 дет - бесплатно, действует Пушкинская карта)
Подробнее о выставке «D’’ART’ S: Digital Art Synergy»
Экспозиция объединила в одном пространстве работы 18 художников, дизайнеров и фотографов разных поколений, размышляющих на тему цифровой реальности. Среди авторов – и пионеры российского digital-искусства, и молодые художники из Москвы, Самары, Казани и других городов России. Всего на выставке представлено 56 экспонатов.
В ситуации, когда постоянное обновление гаджетов и софта позволяет цифровому искусству создавать новое и переосмысливать старое с головокружительной быстротой и изощренностью, кураторы выставки Анна Резцова и Аркадий Бабич поставили своей целью зафиксировать статус-кво digital art, поймать тот самый миг полета стрелы от взмаха руки до попадания дартс в яблочко.
Художники заставляют зрителей соотнести увиденное с их личными переживаниями, используя неожиданные метафоры и нестандартные материалы.
Так, молодой московский художник Марат Наби выполнил работу «Коронаборцы» в технике screwart. Для создания полотна использовано 21 736 саморезов. Композиция Наби (кстати, медика по первому образованию) посвящена врачам и медсестрам, работающим в «красных (ковидных) зонах».
Инсталляция со связанной женщиной Екатерины Смирновой «Жизнь скована, искусство свободно» из дерева, пластика и глины позволяет увидеть выход из ситуации жестких внешних и внутренних рамок с помощью третьего глаза.
Один из основоположников цифрового искусства в России Константин Худяков, чьи работы удостоены, в частности, европейской премии Lead Awards 2005 (Гамбург, Германия) и успешно продавались на аукционе Phillips, представлен на выставке стерео-лайт-панелями, созданными в уникальном авторском жанре, когда изображение сначала отрисовывается на компьютере, затем переносится на пленку и отпечатывается в фотолаборатории, а потом пропускается через систему линз.
Источником вдохновения для Алекса Петунина – архитектора, дизайнера, художника, электронного музыканта и скульптора в одном лице – являются новейшие исследования в области химии, физики и микробиологии.
Саратовский медиахудожник, лауреат премии им. Петрова-Водкина Российской академии художеств Антон Батищев в своих цифровых работах продолжает традиции живописного жанра эпохи барокко – ванитас – аллегорического натюрморта, напоминающего о быстротечности жизни. На выставке представлены работы из серии Alien московского фотографа с мировым именем Евгения Военского, активно публикующегося в журналах Vogue, Elle, Marie Claire, GQ. Растения в его фотографиях превращаются в порождение внеземных цивилизаций – прекрасные и опасные одновременно. Среди авторов выставки – молодая художница из Казани Алиса Гулканян, которая работает в симбиозе различных жанров и техник.
В экспозиции также представлены работы Андрея Верещагина, Алексея Неретина, Анны Резцовой, Веры Петровой, Димы Шмеля, Екатерины Смирновой, Ильи Сипягиной, Марины Худяковой, Степана Краснова, Максима Тимофеева, Алексея Дьякова.
В ситуации, когда постоянное обновление гаджетов и софта позволяет цифровому искусству создавать новое и переосмысливать старое с головокружительной быстротой и изощренностью, кураторы выставки Анна Резцова и Аркадий Бабич поставили своей целью зафиксировать статус-кво digital art, поймать тот самый миг полета стрелы от взмаха руки до попадания дартс в яблочко.
Художники заставляют зрителей соотнести увиденное с их личными переживаниями, используя неожиданные метафоры и нестандартные материалы.
Так, молодой московский художник Марат Наби выполнил работу «Коронаборцы» в технике screwart. Для создания полотна использовано 21 736 саморезов. Композиция Наби (кстати, медика по первому образованию) посвящена врачам и медсестрам, работающим в «красных (ковидных) зонах».
Инсталляция со связанной женщиной Екатерины Смирновой «Жизнь скована, искусство свободно» из дерева, пластика и глины позволяет увидеть выход из ситуации жестких внешних и внутренних рамок с помощью третьего глаза.
Один из основоположников цифрового искусства в России Константин Худяков, чьи работы удостоены, в частности, европейской премии Lead Awards 2005 (Гамбург, Германия) и успешно продавались на аукционе Phillips, представлен на выставке стерео-лайт-панелями, созданными в уникальном авторском жанре, когда изображение сначала отрисовывается на компьютере, затем переносится на пленку и отпечатывается в фотолаборатории, а потом пропускается через систему линз.
Источником вдохновения для Алекса Петунина – архитектора, дизайнера, художника, электронного музыканта и скульптора в одном лице – являются новейшие исследования в области химии, физики и микробиологии.
Саратовский медиахудожник, лауреат премии им. Петрова-Водкина Российской академии художеств Антон Батищев в своих цифровых работах продолжает традиции живописного жанра эпохи барокко – ванитас – аллегорического натюрморта, напоминающего о быстротечности жизни. На выставке представлены работы из серии Alien московского фотографа с мировым именем Евгения Военского, активно публикующегося в журналах Vogue, Elle, Marie Claire, GQ. Растения в его фотографиях превращаются в порождение внеземных цивилизаций – прекрасные и опасные одновременно. Среди авторов выставки – молодая художница из Казани Алиса Гулканян, которая работает в симбиозе различных жанров и техник.
В экспозиции также представлены работы Андрея Верещагина, Алексея Неретина, Анны Резцовой, Веры Петровой, Димы Шмеля, Екатерины Смирновой, Ильи Сипягиной, Марины Худяковой, Степана Краснова, Максима Тимофеева, Алексея Дьякова.
Подборки мест, куда попадает «D’’ART’ S: Digital Art Synergy»
Ближайшие станции метро
Лучшие подборки в Казани
Отзывы
К сожалению, на это событие ещё никто не оставлял отзывов.
Будьте первым!
Оставить отзыв