Вт

22

сентября

2015

Вс

17

января

10 месяцев назад

Выставка Аниш Капур. Моя алая родина

Первая в России персональная выставка Аниша Капура.

Москва

Аниш Капур – один из самых влиятельных художников, изменивших представление о современной скульптуре и способах ее репрезентации.

Он родился в Бомбее, с 1970-х живет и работает в Лондоне. В 1990 году скульптор представлял Великобританию на Венецианской биеннале, где был отмечен премией «Premio Duemila», а через год стал лауреатом Премии Тернера. В 2009 году Аниш Капур стал первым из ныне живущих художников, чья выставка прошла в лондонской Королевской академии художеств.

Фото: Departament Event Marketing

Фото: Departament Event Marketing


My Red Homeland, 2003
Фотография: Иван Гущин/пресс-служба Еврейского музея и центра толерантности




Shelter, 2007
Фотография: Иван Гущин/пресс-служба Еврейского музея и центра толерантности




My Body Your Body, 1993
Фотография: Иван Гущин/пресс-служба Еврейского музея и центра толерантности



На выставке в Москве будут показаны четыре знаковых для творчества Аниша Капура скульптур, выполненные в его узнаваемом стиле, который неразрывно связан с образом пустоты, зеркалами и личными переживаниями наблюдателя. Цвет, сталь и воск — три элемента, с помощью которых Аниш Капур манипулирует материалом и создает пейзажи, передающие новое понимание о возвышенном и уникальном. В рамках выставки пройдет public-talk с художником, а также состоится презентация первого монографического издания на русском языке.


Ашин Капур. Слово автору

«Когда я был студентом, я задавал себе вопрос: а могу ли я действительно быть художником? Когда я закончил учёбу, первые несколько лет говорил себе, что я скульптор, потому что не мог и боялся принимать ответственность».


«Я верю, что мы имеем большую ответственность как художники. Это ответственность за то, чтобы позволить себе быть незнающим и неосведомлённым. 

В смысле, быть идиотом — человеком, который делает вещи, кажущиеся очень глупыми, но иногда в этой глупости и лежит просветление».


«Селфи — это ведь целое новое общественное пространство».


«Мне нравится создавать скульптуры, которые воздействуют на зрителя, погружают его в особое измерение, сотканное из пространства и времени. Со временем всегда что-то происходит, оно течет на двух уровнях. Первый — это рассказ и визуальная эстетика, которые увлекают зрителя, пока он смотрит на работу, а второй связан с продлением момента в буквальном смысле этого слова. На втором уровне главенствуют форма и цвет, свойства цвета, благодаря которым зритель переносится в мир фантазий и мечтаний. Моя цель — разделить восприятие объекта и его физической формы».

Фото: Departament Event Marketing

Фото: Departament Event Marketing

Чтобы приложить видео, достаточно скопировать ссылку на видео прямо в поле комментария. Видео должно быть размещено на YouTube или Vimeo

  • Очень важная выставка. Биеннале сводится к этой выставке и к выставке в Гараже Луиз Буржуа.
    0 24 сентября 2015 в 20:23
НЕМЫСЛИМЫЙ АТТРАКЦИОН! Гадание на ссылках, найденных для вас роботами Яндекса:

А-а-ах, ещё события loading